„Ciało nie ma takiej zdolności wielokrotnego powtórzenia, jaką mają obrazy medialne. Ta scena dotyczy powtórzenia, które opanowuje nasze ciała za pomocą jednego słowa, jednego pragnienia, jednego obrazu. Jednakże ponieważ ciała posiada pewne granice wytrzymałości, staje się otumanione przez powtórzenie. Gdy medialne obrazy wojny nieustannie pojawiają się na ekranie, odrętwiałe powtórzeniem ciało nie jest już w stanie na nie reagować. Oto czym paradoksalnie jest dziś siła”. (Shimizu Shinjin dla graffitipress.com 21.12.2007)… Projekt „Dream Regime”, to trwająca od kilku lat wędrówka teatru Gekidan Kaitaisha w poszukiwaniu możliwości „przekraczania granic” w czasach „wymarzonego reżimu”, czyli postępującej globalizacji. Dla nas „przekraczanie granic”, to proces kreacji teatralnej, który oparty jest na współpracy między artystami różnych dziedzin sztuki i ma na celu pomoc w akceptowaniu „innych”. Teatr musi dziś na poziomie lokalnym i globalnym promować zasady solidarności i poszanowania ludzkiej godności oraz interweniować na dysfunkcyjnych obszarach społeczeństwa.More…
Shimizu Shinjin - reżyser, dyrektor artystyczny teatru Gekidan Kaitaisha. Realizuje koncepcję „teatru ciała”, skupia się na problematyce „cielesności”, władzy i przemocy. Reżyserował wiele spektakli Gekidan Kaitaisha takich jak: „Tokyo Getto”, czy „Bye-Bye”, które były prezentowane w wielu krajach. W 2004 zainicjował międzynarodowy projekt twórczy „Dream Regime”, podczas którego artyści różnych dziedzin sztuki zgłębiają problematykę fizycznej ekspresji w czasach globalizacji i aktualnych problemów, z jakimi borykają się ponowoczesne społeczeństwa.
Teatr Gekidan Kaitaisha (jap. Teatr Dekonstrukcji): działa od 1985 jako teatr zaangażowany społecznie. Za swoje wybitne spektakle i działalność na rzecz rozwoju kultury otrzymuje stałe wsparcie Japan Foundation, Japońskiej Rządowej Agencji ds. Kultury (Bunkacho) i Fundacji Saison. Kaitaisha jest teatrem promującym integrację międzynarodową i działającym na rzecz pobudzania świadomości społecznej i budowy społeczeństwa obywatelskiego, opartego na zasadach solidarności, tolerancji i poszanowania różnorodności. W 2003 r. Kaitaisha zainicjowała cykl międzynarodowych projektów „Dream Regime” poruszający problematykę przemocy społecznej i wielokulturowości. Kaitaisha inspiruje się m.in.: twórczością Tatsumiego Hijikaty (butoh), Piny Bausch i Marthy Graham. Duży wpływ na Kaitaishę miał także teatr Tadeusza Kantora i japoński ruch podziemia teatralnego (Angura engeki). Teatr Gekidan Kaitaisha gościł już wcześniej w gdańskim Klubie Żak - w 2004 r. ze spektaklem „Bye-Bye: Phantom” i w 2006 r. ze spektaklem „Bye-Bye: Reflection”, którymi udowodnił, że teatr jest w stanie realizować strategię oporu wobec absurdu współczesnej rzeczywistości i osaczającej człowieka przemocy. Twórczość Kaitaishy zwróciła uwagę zagranicznych krytyków przede wszystkim odważnym i bezkompromisowym opisem świata naznaczonego wojną w Zatoce (1991) oraz wydarzeniami 11 września 2001 roku.
Projekt „Dream Regime - Teatr dla Wspólnoty” został zrealizowany we współpracy Klubu Żak, japońskiego teatru Gekidan Kaitaisha i Ośrodka MONAR w Gdańsku. Projekt objął warsztaty teatralne dla podopiecznych MONAR-u oraz przygotowanie spektaklu „Dream Regime 2007” pod kierunkiem Shimizu Shinjina. W spektaklu wzięli udział podopieczni MONAR-u, teatr Gekidan Kaitaisha oraz artyści z Trójmiasta.
Joanna Czajkowska - choreograf, pedagog, tancerka i członek ZASP; absolwentka UG oraz Kwalifikacyjnego Kursu Instruktorów Tańca Współczesnego przy SAK w Gdańsku (dyplom z wyróżnieniem), zdobyła dyplom artysty - tancerza, przyznawany przez Związek Artystów Scen Polskich honorowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego; w 2005 otrzymała Stypendium dla Twórców Kultury Marszałka Województwa Pomorskiego; związana wcześniej z Teatrem Patrz Mi Na Usta i Gdańskim Teatrem Tańca; jako choreograf i niezależny twórca debiutowała w 1997 roku; tańczyła na scenach teatralnych w całym kraju i za granicą; jako pedagog pracowała m.in.: dla Studium Animatorów Kultury w Gdańsku, Teatrze FETA i Sopockiej Scenie Off de BICZ; W 2006 nominowana do nagrody „Artysta Roku 2005” w plebiscycie Gazety Wyborczej Trójmiasto. We wrześniu 2006 była gościem Live Art Festival and Philly Fringe w Filadelfii (Stany Zjednoczone). Od lutego 2007 prowadzi cykl wykładów z historii tańca w ramach cyklu „Inny Teatr” i „Bliżej tańca” w gdańskim Klubie Żak.
Agnieszka Kamińska - tancerka, aktorka, wokalistka; posiada doświadczenie taneczne, teatralne i wokalne w zakresie techniki, improwizacji, kompozycji, contact improvisation, Body Mind Centering, tańca ekspresyjnego, tańca Butoh, technik wokalnych oraz terapii głosem. W roku 2001 współtworzyła i choreografowała z Aleksandrą Śliwińską spektakl pt. ,,Anioł w królestwie”. W pracy z Teatrem Amareya tańczy i śpiewa w spektaklach, nagrała także własną wokalizę do spektaklu „Xenos”. Studiowała anglistykę na KKNJO przy Uniwersytecie Gdańskim oraz Kulturoznawstwo na Uniwersytecie im. A. Mickiewicza w Poznaniu.
Aleksandra Śliwińska - tancerka, aktorka; przez 7 lat tańczyła w Młodzieżowym Zespole Tańca „Figiel” prowadzonym przez Małgorzatę Lorenc w Połczynie Zdroju. Posiada doświadczenie taneczne i teatralne w zakresie techniki, improwizacji, kompozycji, contact improvisation, Body Mind Centering, tańca ekspresyjnego, tańca butoh. Jej choreografie to: ,,Skazani”, „Anioł w Królestwie”, „Odcienie aksamitu”. Ukończyła studia na Wydziale Chemii, kierunek Ochrona Środowiska na UG, obecnie pracuje na Akademii Medycznej w Gdańsku.
Rebecca Woodford-Smith - tancerka, choreograf, należy do walijskiego teatru tańca Dwysin y Daith. Ukończyła wydziały tańca na uniwersytetach w Aberystwyth i Bristolu. Od 2004 r. współpracuje z teatrem Gekidan Kaitaisha. Brała udział w międzynarodowych projektach teatru w Walii (2004); Niemczech (2004) i Tokio (2005/7). W ostatnich latach pracowała także z Tanushka Marah w ramach projektu „Beauty Project” dotowanego przez Arts Council UK.
Z materiałów archiwalnych Klubu Żak
- opracowanie Katarzyna J. Pastuszak
(Scena Teatralna Klubu Żak)

▲　ページトップへ